Отзыв на статью Беседа с Робертом Блаем (из «Material for Thought» №10)
В тексте «Беседа с Робертом Блаем» возникают и переплетаются разные темы.
Постараюсь выделить то, что затронуло лично меня и показалось важным для размышления.
1) Будучи писателем и поэтом, Роберт Блай поднял тему связи искусства и внутренней работы. Как утверждает Роберт Блай, «разница между мистиком и человеком искусства в том, что у мистика нет ремесленного мастерства, и потому он не может закрепить то, что видит. Ценность мастерства – в работе с материей» .Видимо, здесь существуют особенные ступени нисхождения: мистик постигает высокие пограничные состояния , но для того, чтобы их передать, свидетельствовать о них, он спускается на ступень ниже и становится мастером, владеющим материей. Мистик спускается из мира неформ в мир форм и становится Поэтом, Художником. И если его мастерство достаточно высоко и во время процесса Творения он не теряет связи с высшим источником, то произведение искусства становится подлинным. Может быть, о таком искусстве Гурджиев говорил как об Объективном. А на современном языке такое искусство часто называют Свидетельским. Поэт , Художник связывает через свое мастерство два мира – мир идей, высоких состояний и мир материи. Он оформляет через себя высокий импульс. Но ведь далеко не всегда известные Художники были Мистиками. И в этой связи вспомнилась фраза одного из участников разговора, который отметил, что часто люди искусства являются лишь «каналами, проводниками , нежели людьми понимающими». Речь идет о том, что проводя через себя удивительные стихи, поэт, к примеру, далек от глубокого самопознания. То есть человек попадает в какой-то поток, может его улавливать и транслировать, но при этом не может осознанно и последовательно работать с самим собой.
Эти две возможности для человека искусства – стать истинным Художником, Свидетелем, и «проводником, через которого «течет энергия, которую он неспособен вместить» – меня волновала всегда. Стать проводником – это уже завидная участь. Для этого нужно немало того самого мастерства, о котором пишет Роберт Блай. И на овладение мастерством в живописи, танце, литературе, музыке можно потратить всю жизнь.. Но есть ли шанс, что человек на этом пути может трансформироваться, качественно измениться? ( Тут , как раз и стоит вспомнить биографии великих Художников). И может ли ищущий человек замахиваться на еще более высокий уровень – стать мистиком, использующим свое мастерство в литературе, живописи, танце как инструмент для сообщения о своем опыте? Какими в таком случаем д.б его бытийное состояние и уровень мастерства? Наиболее ярким представителем такого уровня был Руми..
2) Вторая идея, затронувшая меня в этом тексте, это идея о запоминании любого события не умом, а сердцем и телом. Смысл и суть текста или любого сообщения человек может донести до другого при помощи тела, двигаясь и немного актерствуя. «Запоминая любую работу, вы вносите ее в тело и тогда вы участвуете в пространстве, и оно становится сакральным». Необходимость создать внутри себя пространство определенного качества является важным условием для того, чтобы впустить в себя некий поток того, что выше человека. Это может быть впущенная внутрь рассказчика субстанция текста ( так Блай рассказывал сказки Братьев Гримм) или переживание, ,связанное с восприятием картины, музыки. А потом то, что поселилось в этом сакральном пространстве , проживается, входит в тело. И здесь есть возможность более качественного постижения того, что пришло и возможность найти способ донести переживание до другого человека. Недавно похожее открытие я сделала во время танцевальных занятий. И видимо, именно так происходит резонанс ведущего и других участников. Ведущий погружает в свое внутренне пространство замысел, образ, переживание. И потом через движения транслирует его другим участникам – создается поле взаимодействия.
И хотя Роберт Блай говорит только о литературном произведении – сказке, мне кажется, что здесь можно говорить о любом ясном и осмысленном сообщении, которое рассказчик/танцор/художник/музыкант пытается донести до слушателя.
И тут очень понятна мысль Роберта Блая, когда он пишет, что каждая сказка имеет свой «внутренний звук». Однажды я заметила, что в импровизированном танце двух людей на глубоком резонансе без внешнего музыкального сопровождения появлялся какой-то особый звук тонкой вибрации, который могли слышать оба участника. Тело как инструмент подчинялось ритму, идущему откуда-то изнутри, и рисовало структуру движения в пространстве комнаты, создавая очень тонкое внутреннее напряжение, и появился звук.
3) И третья идея – про маски.
Мне показалась интересной и знакомой идея маски и анти-маски. Напрашивается аналогия с гурджиевским термином «ложная личность» – « маска, надетая родителями и культурой». И личность – «маска, которую вы создаете сами». Возможно, эта аналогия слишком линейная, но мне она кажется уместной. Блай пишет, что «в напряжении между двумя масками входит материал». Он пишет о преподнесении сказки , ее подаче. Но за этим стоит метафора преподнесения любой информации, а еще шире – любого проявления в мире. А также восприятия этого проявления. Когда удается увидеть тот образ себя, который привычен мне с детства и в котором меня привыкли видеть окружающие, увидеть как целое , а потом выстраивать образ себя желаемый, перспективный, и также воспринять его как целое, пережить как состояние, тогда можно почувствовать это напряжение между двумя образами. Как будто внимание, энергия попеременно перетекает то к одному образу, то к другому, и я становлюсь то новой, то старой. Говоря словами Блая – «между лицом и маской возникает движение». И у «носящей маску личности» есть возможность трансформироваться. Маска. Роль, вновь сконструированный образ , энергия этого образа начинает влиять на привычную жестко схваченную личность и немного размягчать ее границы. Уже возникает возможность реагировать на возникающую ситуацию двумя разными способами, из нового и старого образа. И тут уже вопрос приложения усилий – удается ли направить внимание и энергию в новый образ и наполнить его, здесь и сейчас. Если удается, то новый образ, роль, маска начинают притягивать других людей и новые ситуации. Если нет, то все возвращается на круги своя. (Для меня наиболее яркая в этом смысле ситуация – это роль ведущей в новой группе).
«Проблема в том, что мы не можем пощупать свое анти-я, потому что слишком уходим в голову. У нас нет практического способа сделать это. Вам нужно выполнить физическую работу по изготовлению маски, вы должны быть вовлеченным в создание маски. А когда маска сделана, в вас возникает напряжение между двумя энергиями: одной, данной родителями, и другой – кем данной?».
Валерия Рыжова
