Джефри Уэрбок. ВНУТРЕННИЕ ОКТАВЫ И ВОСТОЧНАЯ МУЗЫКА

Центральная идея в гурджиевской системе знания обрисовывает в общих чертах один из двух фундаментальных законов, управляющих каждым процессом во Вселенной. Согласно этой идее, Вселенная – единая целостность, которая делит себя на семь уровней плотности. Эти деления, в свою очередь, тоже разделены на семь уровней плотности и так далее. Через действие этого закона Вселенная выражает извечные отношения между своей целостностью и своими частями, так же как отношения между всеми частями.

 

Гурджиев объяснял, что, хотя этот закон «работает» во всех явлениях, в нашем теперешнем состоянии мы неспособны наблюдать его в действии. Однако он нас уверяет, что при некоторых видах помощи это возможно. Одним из видов помощи, упомянутой в многочисленных местах его текстов и лекций, является музыка. Благодаря Гурджиеву, мы теперь знаем, что, исследуя структуру музыки, мы изучаем структуру реальности.

 

У этого изучения есть два аспекта, оба существенны для понимания. Одна часть – аналитическая, другая часть основана на опыте.

 

Наш анализ можно начать с естественных свойств звука. Звук порождается материалом, вибрирующим на определенной частоте, вызывая волны акустической энергии в передающей среде. Сущностью звука, как и во всех других естественных явлениях, является вибрация. Вибрация – это непрерывный и равномерный переменный пульс энергии. Вибрации различаются своей частотой (уровнем вибрации) и амплитудой (силой вибрации).

 

Когда два колебания той же самой частоты вибрируют в той же самой среде, они просто добавляют друг другу силу их совместных сигналов. Однако когда они вибрируют на различных частотах, их отношения становятся более сложными. В музыке, когда две вибрации различных частот взаимодействуют, это называют интервалом.

 

Среди всех интервалов один выделяется как уникальный. Этот интервал назван октавой, он образуется путем удвоения или деления пополам уровня вибрации. Поскольку г-н Гурджиев уделял такое важное место в своих текстах и лекциях октаве, мы должны попытаться понять ее значение. Мы можем начать наше исследование, ставя вопрос: «Чем является октава в области музыки?».

 

Интервал октавы служит везде основой для всех музыкальных звукорядов. Она может быть разделена на множество более мелких интервалов для образования многих различных звукорядов. Обычно она разделена на семь интервалов, образующих восемь тонов; отсюда слово «октава». Есть некоторое количество обычно используемых семитоновых звукорядов, которые входят в диапазон октавы. Г-н Гурджиев выбрал один из них, известный как мажорная гамма, чтобы описать действие закона семи.1 Это деление октавы на семь интервалов основано на свойстве звука, известном как консонанс.

 

В музыке консонанс и диссонанс связаны с реакцией человека на интервал. Однако существует объективная физика за субъективным опытом слышания того, что происходит, когда два тона взаимодействуют. Когда большинство колебаний различающихся частот взаимодействуют, появляется некоторый диссонанс в виде третьей вибрации. Октава однако полностью консонантна, поскольку взаимодействие двух звуков, которые ее составляют, не производят третьей вибрации.

 

Самый консонирующий интервал после октавы, известный в музыке как чистая квинта, производит очень маленькое количество диссонанса в виде третьей вибрации, «третьей силы». Следующий самый консонирующий интервал, известный как чистая кварта, производит еще больше третьей силы и так далее. Септима в ряду интервалов уменьшающегося консонанса и возрастающего диссонанса производит так много третьей силы, что это становится заметным. Этот интервал, известный в музыке как малая септима, начинает проявлять слышимый диссонанс. Продолжая эту прогрессию от полного консонанса к возрастающему диссонансу, 12-й интервал в ряду, названный тритоном, настолько диссонирующий, что в какой-то момент в истории музыки он был назван церковью «дьяволом в музыке».

 

Большая часть западной музыки написана с использованием семитонового звукоряда, который образуется из двенадцати наиболее консонирующих (или наименее диссонирующих) интервалов. Однако восточная музыка часто включает интервалы более диссонирующие, чем тритон. Известные в музыке как микротоны, они соответствуют нотам на «внутренних октавах».2

 

Традиционная восточная музыка является строго монофонической; это означает, что она использует только мелодии и может свободно поддерживать добавление крайне диссонирующих микротональных интервалов. Западная музыка является главным образом многоголосной; это означает, что она также использует аккорды. В целом западная многоголосная музыка избегает добавления микротонов из-за влияния, которое они имели бы на гармонию аккордов. (Рис.)

 

Даже без микротонов возможен значительный диссонанс между 12 наиболее консонирующими интервалами, но если бы многоголосная музыка включала в себя интервалы помимо 12 наиболее консонирующих, это было бы очень трудно слушать. Мы можем принимать и даже наслаждаться энергией, исходящей в момент напряженных диссонансов, которые встречаются в некоторых восточных мелодиях, но освобождение энергии, которая проявляется в западной аккордовой музыке, включающей резко диссонирующие интервалы микротонов, будет какофонией.

 

Согласно Гурджиеву определенные мелодии, использующие микротоны во внутренних октавах, способны воздействовать на состояния людей и животных.3Исходя из этой идеи, мы можем сделать обзор музыки всего мира, где среди мелодий можно найти те, которые включают микротоны.

 

Исполнение мелодий, включающих микротоны, фактически довольно распространено во всем мире. Экзотические, навязчивые мелодии, известные в каждой восточной культуре и среди примитивных аборигенных племен, демонстрируют повсюду разнообразие способов исполнения мелодий, которые включают микротоны. Таким образом, у каждой культуры, каждой традиции есть собственный уникальный «характерный признак», или «сигнатура» микротонов, образованных звуками «внешнего» октавного звукоряда.

 

Cила музыки, включающей микротоны, зависит не только от игры мелодии с правильной интонацией, но также и от намерения музыканта. Сыгранный без внутреннего намерения, микротон будет звучать фальшиво. Сыгранный же с внутренним намерением, тот же самый микротон окажет совершенно иное воздействие на слушателя. Энергия микротонов может достигать более тонких вибраций внутренних октав бытия слушателя, но только когда слушатель уверен, что музыкант играет этот микротон с внутренним намерением. Частично эффект обусловлен энергией звучания музыки, особенно когда она исполняется на инструментах, предназначенных для микротональной музыки; и частично он создается слушателем, слушающим с полным вниманием. Чтобы вызвать такое качество слушания, от музыканта требуется что-то большее, чем просто хорошее исполнение. Музыкант должен обладать качеством присутствия и слушать активно с целью играть с внутренним намерением каждую ноту.

 

Как и во всем, намерение выражается в уровнях. Первая стадия намерения – имитация. Музыкант играет определенный микротон, потому что он слышал его всю жизнь, и для него нет ничего странного в этом. Здесь задача технического порядка, и она стоит перед всеми музыкантами, которые поют или играют на инструментах, требующих высокого уровня тональной точности, таких как любой безладовый струнный инструмент.

 

Вторая стадия достигается, когда есть реальное желание услышать определенный микротон. Интерес развивался от простого желания играть правильно к желанию ощутить энергию микротона. Когда музыкант достигает этой стадии намерения, играя в присутствии других, его активно слушающих, передается ощущение другого уровня, которое будет резонировать с внутренними октавными вибрациями слушателей.

 

Третья стадия намерения начинается, когда музыкант желает этого всем своим существом. Эта стадия протекает вне времени и места. Отношения между внешними и внутренними октавными звуками выражают что-что, что выходит за пределы местных истоков музыки. В тот момент Вселенная в виде человеческого существа, играющего эту особую музыку, выражает универсальность отношений между всеми вибрациями.

 

Чтобы помочь тем, кто привык к музыке, преобладающей в западных культурах, быть способными более глубоко воспринимать традиционные восточные мелодии, возможно, может быть предложено некоторое руководство. Есть три области существенных различий. Первым является сознательное использование микротонов, заключенных в монофонических мелодиях.

 

Второе различие – принцип, который руководит сочинением мелодий, служащих структурной основой для исполнения микротонов. В большинстве традиционной восточной музыки мелодии состоят из секвенций звуков, которые образуют узор, напоминающий волны, идущие вверх и вниз по шкале частот. Секвенция звуков временами может быть упорядоченной и простой, а в других случаях – изысканной и сложной, ткущей тончайшую филигрань. Простой или сложный, этот волнообразный узор дает возможность энергии микротонов создавать магию.

 

Кое-что из этого глубинного знания об отношениях между состояниями и звуком можно все еще найти в музыкальных традициях Ближнего Востока, Кавказа, Средней и Восточной Азии. Эти древние музыкальные традиции продолжают нести это знание через века, давая нам возможность почувствовать глубину и интенсивность музыки, созданной столетия назад, когда знание силы воздействия звуков и микротонов обладало такой же значимостью для человечества, как и другие великие произведения искусства, некоторые из которых сохранилась по сей день.

 

Третье различие – исполнение мелодий без тактового размера. Это приводит нас к другому значению слова «интервал», которое связано с временным измерением. В целом временные интервалы позволяют с большей легкостью принимать интенсивность чрезвычайно диссонирующих звуковых интервалов. Когда два звука резко диссонирующего интервала играются одновременно, звучание может показаться резким и – если оно продолжается – трудным для восприятия. Когда те же самые два диссонирующих звука исполняются последовательно, резкость нейтрализуется. Временные интервалы необходимы между звуками мелодий, которые включают микротоны; таким образом мы можем открыться их энергии и почувствовать, что более тонкие вибрации воздействуют на наши внутренние октавы.

 

Когда у музыки нет тактового размера, как в определенных традициях восточной музыки, ритм становится крайне гибким. Без жесткой временнóй структуры временное измерение звуков требует той же самой преднамеренности, того же самого уровня намерения, которые нужны для эффективного исполнения микротонов. Преднамеренный выбор момента, когда исполняется микротон, служит возрастанию у аудитории чувства определенности, переживания, которое может помочь человеку открыться, чтобы получить энергию инструмента и энергию музыки, которую она несет.

 

Гурджиев писал, что он активно слушал микротональную музыку с очень раннего возраста. Во всех своих лекциях и текстах Гурджиев возвращался к темам музыки и вибраций. Подчеркивание Гурджиевым важности особой музыки в связи с его идеями о внутренней работе может все еще высоко оцениваться сегодня благодаря его совместной работе с г. Томасом де Гартманом. Даже несмотря на то, что невозможно сыграть микротоны на фортепиано, они нашли способ преодолеть это, и благодаря их усилиям теперь у нас есть традиция многоголосной музыки, которая основана на знании внутренней работы октавы и внутренних устремлений человечества.

 

Гурджиев представил нам систему знания о том, что вся материя и энергия вибрируют. Современная наука подтвердила это открытие. Всё есть соединение пульсирующих энергий, вибрирующих на всем спектре частот. Сами мы являемся именно такими соединениями, созданными из более тонких и более плотных энергий, и через активное слушание микротонов на внутренних октавах мы можем ощутить связь с более тонкими уровнями энергий, которые являются неотъемлемой частью нашего собственного существа. Ощущая присутствие иного уровня энергии, мы находим, что высшее достижимо через внутреннее.

 

Но как на деле это возможно? Поскольку частоты микротонов лишь немного выше или ниже, чем внешние звуки октавы, их обрамляющие, как это возможно, что они могут воздействовать на другой уровень энергии в нас? Система Гурджиева описывает, как это использование внутренних октав может принести слушателю ощущение энергии, находящейся на совершенно ином уровне вибраций, чем те, которые мы фактически слышим.

 

Гурджиев показал, как материальности различных уровней, названные «мирами», соотносятся друг с другом: материальность мира 48 состоит из внутренних октав материальностей мира 24, материальность мира 24 состоит из внутренних октав материальности мира 12 и так далее.4

 

Мелодии, включающие микротоны, имеют два уровня, которые соотносятся друг с другом тем же самым образом, как два смежных уровня во Вселенной: внешняя октава и внутренняя октава. Музыка, включающая микротоны, нуждается во внешних октавных звуках, обрамляющих октаву, потому что наше внимание не может слушать активно мелодию, состоящую исключительно из микротонов, исполняемых на одной внутренней октаве.

 

Более того, микротон – это только микротон относительно внешнего октавного звука. Сам по себе это только другой звук, но когда микротон играется в контексте внешних звуков октавы семитонового звукоряда, он обладает энергией достичь наших внутренних октав.

 

Вдохновленное частично сознательной игрой внутренних октавных микротонов, обрамленных внешними мелодиями октавы, наше активное слушание преодолевает разрыв между этими двумя уровнями в нас и предлагает нам другой способ узнать о присутствии в нас уровня энергии, выше и тоньше того, который доступен в нашем обычном каждодневном состоянии.

 

Возможно, наш поиск путей к пониманию идей Гурджиева относительно вибраций, октав, интервалов и внутренних октав может включать изучение традиционных видов микротональной музыки, изучение, которое является полным погружением в опыт восприятия силы музыки, чтобы пробудить ощущение иного уровня существования. Гурджиев предоставил все возможности, необходимые нам, чтобы проводить самостоятельные исследования, не сообщая нам заранее, чего ожидать от них.

 

1 Петр Успенский «В поисках чудесного» (1949), стр. 123–132.

 

2 Там же, стр. 136.

 

3 Там же, стр. 297.

 

4 Там же, стр. 136.

  

Перевод Татьяны Ровнер

Back To Top