РЕЙДЖО ОКСАНЕН ЯВЛЯЮТСЯ ЛИ ИКОНЫ ФОРМОЙ ОБЪЕКТИВНОГО ИСКУССТВА?

В раннем христианстве искусство написания икон началось с визуального изображения Христа. Позднее были включены другие объекты, такие как Дева Мария, святые и мученики. Техника написания икон развивалась столетиями, чтобы лучше выражать божественный свет, символизм форм, цвет и содержание. Воздействие икон изменяется от представлений как об окне в Царствие Небесное до чудес исцеления, а также икон, по-разному оживающих. Данная статья рассматривает иконы с точки зрения их отношения к идее Гурджиева об объективном искусстве, описывая некоторые предпосылки, определения, концепции и правила, и по какой причине иконы можно считать формой объективного искусства. Возможно ли, что объективное искусство, если иконы действительно таковыми являются, продолжает создаваться в наше время? Иконы оказывают определенное влияние на зрителя; какое это имеет отношение к объективному искусству? Постижение иконы предусматривает, чтобы зритель был на нее настроен. Эта настройка связана с практикой молитвы перед иконами. Вопрошание подводит нас к основным предварительным условиям объективного искусства и тому, чего оно требует от желающего его постичь.

 

Предыстория и область исследований

 

Данное исследование основано на восточной православной иконографии, о которой я имею некоторое представление. Я не иконописец; мое изучение основывается на созерцании и раскрытии икон. Ограничение моего исследования рамками восточной православной иконографии освобождает меня от необходимости обсуждать противоречивые взгляды на иконы внутри и между различных христианских церквей и вероисповеданий.

 

Как мы все знаем, искусство и символическое изображение не являются изобретением христианства. Написание икон тесно связано с истоками христианства. Это отчетливо представлено Ричардом Темплом, который прослеживает истоки со времен Пифагора и на протяжении эллинистического периода (325 г. до н.э. до 313 г. После н.э.), заканчивая временем Плотина и неоплатонистов. Он пишет: «Художественное, стилистическое и, как некоторые бы сказали, духовное происхождение икон обнаруживается в исторический период, начинающийся за несколько столетий до жизни Христа и заканчивающийся 4 веком н.э. Христиане оставались на периферии истории со времени жизни Христа до более позднего периода; это была небольшая малоизвестная группа людей, влияние которой, как социальное, так и культурное, не было широко распространено, пока христианство не стало официальной религией римлян в 313 году н.э.».

 

Эти влияния были важными источниками не только для определения христианства, что было позднее сделано церковной властью, но и для иконописи. По словам Джона Энтони Веста: «Символ в Египте – это тщательно подобранное изобразительное средство, созданное для пробуждения идеи или понятия в их целостности. Это средство достижения разума сердца в обход интеллекта, то есть понимание». Примерами этого являются фаюмские портреты, создававшиеся с I по IV века н.э., найденные в саркофагах среди облачений египетских мумий. Это первые известные портреты, на которых человек пристально смотрит прямо на зрителя. Этот вид письма типичен для икон, и, действительно, может считаться одной из уникальных свойств искусства.

 

Происхождение икон ставит перед нами вопрос: может ли эта форма искусства быть ограничена историческими и духовными образами христианства? Ответ – «да», если тема сводится только к христианским иконам. Ответ – «нет», если мы рассматриваем этот вопрос в более широком контексте объективного искусства. Нужно отдать должное иконам – это, возможно, наиболее известная форма искусства, которая нашла способы и средства выражения связи с более высоким уровнем бытия.

 

Гурджиев: «…доисторический Египет был христианским за много тысяч лет до рождения Христа. Иными словами, его религия состояла из тех же принципов и идей, которые составляют подлинное христианство. В доисторическом Египте существовали особые школы, называвшиеся «школами повторения»». Возможно, это правда, хотя у нас нет способа это проверить. Сказанные Гурджиевым слова подтверждаются фактом, что православная церковь имеет в себе качество школы, в особенности «школы повторения», и очевидно, что большинство учителей и учеников не знают об этом. Однако, каждый день, неделю, месяц, год за годом все повторяется. Иконы и их почитание – это часть Традиции и бессловесный способ представления и достижения другого уровня сознания внутри нас. Используя гурджиевскую терминологию, иконы можно назвать «напоминающим фактором». То, о чем они нам напоминают, зависит от того, есть ли в нас то, что мы можем вспомнить. Напоминать и повторять!

 

Субъективное и объективное искусство

 

Субъективное искусство основывается на интерпретации художника. В изобразительном искусстве и в этом контексте в живописи, рисунке и фресках художник «создает» произведение искусства посредством вдохновения, воображения, видения, технических приемов и навыков, которыми он обладает. Если сказать более точно, художник субъективного искусства «не творит», по словам Гурджиева, эта форма искусства «творится». За последние 2000 лет было создано великое множество произведений искусства, в том числе и на христианские темы, включая таких художников как Микеланджело, Леонардо да Винчи и многих других. Это произведения удивительной красоты и великолепия, доставляющие зрительное удовольствие. Когда мы воспринимаем этот вид искусства, у нас возникают чувства наслаждения и изумления. Эти чувства также могут сильно отличаться друг от друга в зависимости от наших ассоциаций и того, в каком субъективном состоянии мы находимся.

 

Объективное искусство – это источник познания, и оно связанно с языком. В изобразительном искусстве этим уникальным языком является язык символов. С помощью языка символов художник выражает те идеи и чувства, которые он хочет вложить в свою работу. Гурджиев говорил: «В объективном искусстве нет ничего неопределенного». В отличие от случайного создания [произведения], основанного на случайных ассоциациях, настроениях и ощущениях, которые «художник» обычно не осознает, создание объективного искусства возможно только на более высоком уровне сознания, когда художник не отождествлен с работой своих центров. «Объективное искусство требует, по крайней мере, проблесков объективного сознания; чтобы правильно понимать эти проблески и должным образом ими пользоваться, необходимо глубокое внутреннее единство и большое самообладание».

 

Являются ли иконы формой объективного искусства?

 

Ниже представлены некоторые сведения об иконах. Некоторые из них указывают на их связь с объективным искусством:

 

· говорят, что иконы не рисуют, а пишут (то, что их пишут, имеет истоки в сходстве процесса письма икон с написанием и копированием древних рукописей – художник писал «оригинал» снова и снова и считался больше ремесленником, чем художником);

 

· прежде чем начать работать, художник «подготавливается», обращаясь вглубь себя постом, молитвой и соответствующим образом жизни, и пребывая в собственной глубине;

 

· иконы не являются натуралистическими и не отображают мир, который мы ощущаем, представляем и в котором обычно живем;

 

· во всех элементах икон используется особый язык христианской традиции (цвета, образы, очертания, формы, композиция, технические приемы);

 

· иконы – это окна, ворота и зеркала для нас, показывающие нам «что-то» о том, кем и чем мы являемся;

 

· иконы выражают невидимую божественную реальность за пределами логики и мышления;

 

· иконы обучают Традиции, используя образы и цвета;

 

· иконы составляют часть литургии, которая означает «работу людей»;

 

· очень важно научиться читать иконы, настраиваться на них; без внутренней сонастройки иконы похожи на примитивные изображения исторических событий;

 

· иконы почитаются за то, что они олицетворяют, а не как предметы как таковые;

 

· икона является воплощением молитвы; она создается с молитвой и для молитвы;

 

· иконопись так же называется Работой

 

Несколько доводов против:

 

· большинство икон не являются объективным искусством: например, в 19 веке в России производство икон было огромным: «…пять-шесть художников могли создавать 100-300 икон в день». А если на иконах детально прорисовывались только лица, то производство увеличивалось еще больше. Понятно, что эти работы не относились к объективному искусству, и существует лишь несколько, которые можно к нему причислить.

 

· Объективное искусство может быть создано только в состояниях, которые православие назвало бы «озаренными» или «просветленными», о которых говорил Гурджиев: «по крайней мере проблески объективного сознания», поэтому к объективному искусству можно причислить очень мало икон.

 

Об иконах

 

Слово «икона» происходит от греческого слова «eikon» εκών, которое означает «образ» или «изображать». Образы на иконах называют «прообразами» Иисуса, Девы Марии, святых, мучеников и важных событий из Библии и церковной традиции. Иконы олицетворяют такие качества как самопожертвование, смирение, преданность, вера, надежда и любовь, и, конечно, самосознание. Иконография – это «зримая теология», которая была столь же важна тысячи лет назад, так как не все люди умели читать. Считается, что первые иконы Христа и Его Матери были написаны Св. Лукой. Некоторые из первых «икон» были написаны на стенах катакомб.

 

Иконы называют «окнами в Царствие Небесное», так как они олицетворяют духовный мир и Царствие Господа внутри нас. Иконы являются одним из способов, посредством которого, нам открывается Бог. Через них православный христианин получает представление о духовном мире. Для выражения образа Бога используется человеческий образ Христа. Так же на иконах можно увидеть образы самого Бога. В 9 веке Православная Церковь установила свод правил, канонов для художественной формы икон.

 

Кроме почитания иконы служат для созерцания и откровения. Икона визуально передает невидимую божественную реальность, которая проявляется в чувственных восприятиях. Она приносит свет другого состояния бытия, состояние обожения.

 

Лик занимает все пространство иконы. Фигура выносится на первый план, чтобы лучше передать желание установить непосредственную глубокую связь с тем, кто на нее смотрит. Если перед иконой стоят два или три человека, изображение должно восстановить общность любви, существующей между ними.

 

Основная черта, приписываемая святым, – это свет. Если икона делает его видимым, то у нее должен быть свой язык. Цвета и формы показывают метафизическое свечение изображаемого. Они подтверждают существование того, что невидимо, но не отрицают, что все это — человеческое.

 

Все передается в отношении к Божественному. Натурализм остается в стороне, и человек и ландшафт предстают преображенными.

 

Иконостас – это стена с иконами, отделяющая людей от слуг божьих, это символ временного разделения. Он играет важную роль в литургии. Священники читают молитвы и кадят иконы, особенно справа и слева от Царских врат, тем самым делая реальным присутствие и участие Святого лица, таким образом, в ходе литургии, символизм и назначение иконостаса проясняются. Человек принимает реальное участие в общении святых и благости Царствия Небесного, когда целует и поклоняется иконам нижнего ряда. Иконостас – это не «символ» или «объект поклонения», это врата, связывающие этот мир с другим.

 

Иконы не могут быть созданы в соответствии с воображением художника или живой моделью. Тогда связь между «прототипом» и изображением была бы потеряна. Иконописцы используют пособия, описывающие сцены иконографии и цвета, которые должны применяться. Однако использование одних лишь пособий не является гарантией изображения образа святого. Художник должен быть «озаренным» в соприкосновении с «первообразом».

 

Правила иконописи

 

· Прежде чем начать работать, необходимо перекреститься, помолиться и простить своих врагов;

 

· Тщательно работайте над каждой деталью иконы, как если бы вы работали перед Богом;

 

· Во время работы молитесь, чтобы укрепить себя, и сохраняйте молчание;

 

· Молитесь, особенно Святому, лик которого вы пишете, старайтесь не отвлекаться, установите связь со Святым;

 

· Сначала помолитесь сами перед иконой, которую вы создали, прежде чем передавать ее другим.

 

Следует помнить, что совершение крестного знамения, молитва и др., могут совершаться автоматически, как в большинстве случаев. Эти правила имеют совершенно другой смысл, когда выполняются в состоянии присутствия.

 

Моя первая встреча с иконой

 

Более глубокое значение, представленное иконой, требует от художника внутреннего просветления, высшего уровня сознания. Для того, чтобы икона говорила с наблюдателем, необходим такой же высокий уровень сознания. Икона сама по себе может дать такую возможность и позволить нам проникнуть в ее тайный смысл.

 

В Музее православной церкви в Финляндии в Куопио собрано много прекрасных русских икон из Валаамского монастыря. Около 30 лет назад, во время моего первого посещения Музея, я старался вспоминать себя, когда смотрел на иконы. Ничего примечательного не происходило, пока я не подошел к иконе Старца Макария – одного из старцев Оптинского монастыря в России в течение 19 лет до его смерти в 1861 году. Незадолго до этого я прочел о нем книгу и по какой-то причине он показался мне обычным оптинским старцем, который выражал свои мысли близким для меня способом, хотя старцы Антоний и Леонид, о которых я тоже читал, были более «популярными» и известными.

 

Внезапно он взглянул на меня! Между нами установился зрительный контакт, который я очень отчетливо ощущал и озноб пробежал по моей спине. Казалось, это происходило очень долго (я не знаю, насколько долго, возможно, одну минуту), но я чувствовал себя очень странно. Я стоял примерно в семи шагах от иконы, и он пристально и напряженно смотрел на меня. Тогда я отошел в сторону, его глаза следовали за мной. Я отошел от иконы на 10 ярдов, но он все еще смотрел на меня. И когда я через несколько минут вышел из здания, он все еще смотрел.

 

На финском языке я бы выразил этот взгляд с иконы словами: «икона обращалась ко мне». Этим «обращением» был пронзительный взгляд, который был направлен прямо в мою душу. В этом состоит уникальность икон. У меня не было привычки целовать иконы, и я даже не могу вспомнить, совершал ли я крестное знамение, скорее всего, да. Важно то, что икона говорила! Православная интерпретация этого выражена словами русского теолога Евгения Трубецкого: «Не мы смотрим на иконы, иконы смотрят на нас». Это не был «я», который смотрел, но это был Старец Макарий, который смотрел на меня.

 

«Шок от первой встречи», как это называет Ричард Темпл, видимо, относится к «бытию», к «Я есть». На иконах, изображающих Иисуса, часто встречается текст на нимбе над Его головой на древнееврейском, греческом или славянском языках, который часто переводится как «Я есмь то, что Я есмь».

 

Относятся ли современные иконы к объективному искусству?

 

Это зависит от способа их создания, а не от технических приемов. За 2000 лет технические приемы написания икон изменились, но реальность внутреннего мира и неизменность Бога сейчас такие же, как и были тогда. И если иконописец способен настроиться на Его образ, то он сможет создать икону. Тогда каждому из нас остается настроить себя и позволить иконе говорить!

 

Что необходимо для того, чтобы понять объективное искусство?

 

Когда я впервые прочитал о концепции объективного искусства (в книге «В поисках чудесного»), то не предполагал о требованиях к человеку, который сталкивается с подобной работой. Я думал, что если увижу такое произведение, то оно «сделает» что-то и сделает это без какого-либо участия с моей стороны.

 

С тех пор, кроме икон, я столкнулся с другой формой объективного искусства – «Рассказами Вельзевула», которые показали, что обычного чтения недостаточно. Очень важно учиться читать, и тогда «Рассказы» поведают другую историю.

 

То, что мы должны ценить в этих работах, возможно, лучше выразить словом «опыт», но не любой опыт, а опыт переживания содержания того, что представлено в этих работах. Если то, что находится в нашем «мешке» по отношению к иконам – это ритуал, история, которую они передают, и только внешняя форма, то это и будет тем, что мы извлечем из него.

 

Нам могут напомнить (а что касается повторения, мы можем только повторять) только те вещи, которые мы когда-либо переживали. Иллюстрацией этого является рассказ о Капитане Куке, как аборигены Тасмании не могли увидеть его корабль, потому что он находился далеко, и они никогда не видели кораблей прежде. То же самое применимо к слуху, когда мы слушаем музыку: как житель запада, я не слышу все звуки китайской музыки. Азиаты не различают звуки «л» и «р» и т.п.

Такая неспособность увидеть или услышать происходит от того, что это не было пережито – от глухоты и слепоты внутри. Это также верно и для художников – без опыта более высокого состояния сознания, это невозможно выразить.

 

И самого опыта еще недостаточно, объективное искусство не может быть создано и не может открыться в нашем обычном бодрствующем состоянии, оно может быть создано и высоко оценено, когда мы пробуждены.

 

 Перевод Екатерины Томиловой

Back To Top